FM - Faculdade Mental

PENSE! - 07/03/2012

PENSANDO NA NOVA GERAÃ‡ÃƒO

COMPLEXA E DIVERSA
English:
http://www.nytimes.com/2012/02/15/arts/design/the-ungovernables-the-new-museums-triennial-show.html?pagewanted=all
Uma pessoa qualquer que tivesse visitado o New Museum, em Nova York, no inÃcio de fevereiro poderia ter imaginado que o quarto andar estivesse em obras. Era quase impossÃvel andar por ele sem pisar num pedaÃ§o de madeira ou numa pilha de entulho.
Mas havia algo de incomum nessa cena de destruiÃ§Ã£o: no meio de tudo, uma torre cinzenta grosseira, feita do que aparentava ser cimento, erguia-se do piso atÃ© o teto.
Intitulado "A Person Loved me" ("Uma Pessoa me Amou"), o objeto Ã© uma das atraÃ§Ãµes principais da "The Ungovernables" (Os IngovernÃ¡veis), a trienal do museu, que estÃ¡ em curso. Foi feito principalmente com argila, um dos mais antigos e mais simples materiais usados no mundo para fazer arte. Uma equipe de seis homens e mulheres da Argentina montou, moldou e esculpiu a peÃ§a, trabalhando sete dias por semana durante um mÃªs sob a direÃ§Ã£o de um escultor de 31 anos chamado AdriÃ¡n Villar Rojas.
Criado e educado em RosÃ¡rio, a terceira maior cidade da Argentina, Rojas foi escolhido para representar seu paÃs na Bienal de Veneza de 2011, onde suas esdrÃºxulas estruturas de argila viraram um sucesso inesperado.
Ele comeÃ§ou a usar argila porque custava pouco, era fÃ¡cil de encontrar e seu carÃ¡ter grosseiramente fÃsico formava um contraste com o visual etÃ©reo de muitos trabalhos de influÃªncia conceitualista de artistas argentinos respeitados. Mas a prÃ³pria argila comeÃ§ou a moldar suas ideias sobre o tipo de trabalho que ele queria criar.
"Veja isto daqui: sÃ³ terminamos isto ontem", falou, mostrando a um visitante uma parte da escultura. De cor cinzenta e marcada por fendas profundas, parecia algo que acabara de ser desenterrado por arqueÃ³logos.
"Ã‰ uma ruÃna instantÃ¢nea", explicou Rojas, ele prÃ³prio parecendo quase um objeto antigo, com cabelos e Ã³culos recobertos de pÃ³ de argila. "Essa Ã© a dÃ¡diva que o material nos faz."
Ele vÃª os trabalhos como ruÃnas do futuro -escombros de civilizaÃ§Ãµes ainda por vir.
Como muitas ruÃnas, a prÃ³pria escultura serÃ¡ demolida pouco apÃ³s o tÃ©rmino da trienal, em 22 de abril, tanto porque nÃ£o existe uma boa maneira de desmontÃ¡-la para tirÃ¡-la do museu quanto porque, nas palavras de Rojas, "eu gosto da ideia de nÃ£o possuir um conjunto de trabalhos".
A equipe que ajuda a construir as monstruosidades dele se parece menos com um grupo de assistentes de estÃºdio quanto com uma banda, da qual Rojas seria o vocalista e um dos compositores.
Ao longo dos Ãºltimos dois anos, enquanto sua fama cresce, o grupo viaja como uma banda numa turnÃª extensa: para Equador, Alemanha, MÃ©xico, ColÃ´mbia, ItÃ¡lia, FranÃ§a. E, agora, Nova York. Em cada local, o grupo cria trabalhos como uma performance improvisada. Embora as esculturas nÃ£o sejam improvisadas, elas incorporam ideias de todas as pessoas do grupo e evoluem enquanto sÃ£o construÃdas.
O modus operandi do grupo -ficar em movimento constante e, aparentemente, ir criando suas prÃ³prias regras ao longo do caminho- Ã© uma das poucas coisas facilmente identificÃ¡veis que ele compartilha com os 34 artistas, grupos de artistas e coletivos que compÃµem a trienal.
A curadora da trienal, Eungie Joo, passou um ano e meio percorrendo mais de 20 paÃses para escolher os participantes, em sua maioria nascidos entre meados dos anos 1970 e meados dos anos 1980. Num dia, enquanto almoÃ§ava com Rojas no saguÃ£o do museu, ela disse que a primeira coisa que precisou reconhecer foi que essa geraÃ§Ã£o "Ã© diversificada e complexa demais para permitir generalizaÃ§Ãµes".
Mas Joo considerou que esses artistas estÃ£o unidos pelo fato de terem alcanÃ§ado a maioridade numa era de desilusÃµes, muitos deles em paÃses e regiÃµes que tinham derrotado o colonialismo apenas para sofrer sob ditaduras, crises econÃ´micas globais e outros problemas polÃticos e culturais endÃªmicos (com seu foco forte sobre o Oriente MÃ©dio, a Ãsia e a AmÃ©rica do Sul, a trienal inclui apenas trÃªs artistas plÃ¡sticos nascidos nos EUA).
Embora Joo tenha iniciado sua busca antes do movimento Ocupe Wall Street e dos primeiros levantes da Primavera Ãrabe, o espÃrito que impulsiona os dois movimentos estÃ¡ na mostra.
O artista brasileiro Jonathas de Andrade, 29, que participa da trienal, explicou assim sua geraÃ§Ã£o: "Quando paramos de nos mover, somos um quadro simples. Quando nos movimentamos, produzimos reflexÃµes constantes. NÃ³s nos adaptamos. Interferimos. Provocamos".
Por Randy Kennedy - Fonte: Folha de S.Paulo - 05/03/12.
MatÃ©ria original em inglÃªs:
http://www.nytimes.com/2012/02/15/arts/design/the-ungovernables-the-new-museums-triennial-show.html?pagewanted=all

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ABRAHAM SHAPIRO
Navegando hÃ¡ vÃ¡rios meses sem que os marujos tomassem banho ou trocassem de roupas, o que nÃ£o era novidade na Marinha Mercante britÃ¢nica, o navio fedia.
O CapitÃ£o chama seu Imediato:
--- Mr. Simpson, o navio fede. Mande os homens trocarem de roupa!
--- Yes, Sir!
Simpson reÃºne seus homens e diz:
--- Sailors, o CapitÃ£o estÃ¡ se queixando do fedor a bordo e manda todos trocarem de roupa. David troque a camisa com John. John troque a sua com Peter. Peter troque a sua com Alfred. Alfred troque a sua com Fred...
E assim prosseguiu. Quando todos tinham feito as devidas trocas, ele retorna ao CapitÃ£o e diz:
--- Sir, todos jÃ¡ trocaram de roupa.
O CapitÃ£o, visivelmente aliviado, manda prosseguir a viagem.
VocÃª acaba de entender exatamente o que Ã© o Brasil no governo atual.
Fonte: Ney Marques da Silva (ColaboraÃ§Ã£o: A. M. Borges)

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